日出西山雨，无晴又有晴。
乱山深处过清明。
不见彩绳花板、细腰轻。
爱丁堡，苏格兰的灵魂所在，北大西洋海风吹拂下的“北方雅典”。每年八月，这座古老的石头城都会褪去肃穆，迎来全球艺术的狂欢风暴—爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe）。它是世界上规模最大的艺术节，以“一切皆可表演”的极致包容度，成为了全球戏剧人、艺术家和创意灵魂心中的麦加。
行程安排在8月中旬，楼主先是以爱丁堡为据点，观看了几场演出，从极具力量张力的肢体叙事，到无声却充满戏剧冲突的荒诞默剧，再到跨越时空与梦境的东方意蕴。无论是充满先锋感的沉浸式互动，还是感官冲击力极强的歌舞大赏，这些风格迥异的表达共同构成了艺穗节“一切皆可表演”的灵魂。打卡了苏格兰国家博物馆，爱丁堡城堡以及城市漫步之后，顺路南下伦敦巡游，参观了大英博物馆的特展。这一趟走下来，我想说艺穗节的体验远超预期，对我来说绝对是不虚此行。
1. 艺术节，艺穗节简介和历史
爱丁堡国际艺术节 (EIF) 创立于1947年二战结束以后，当时歌剧经理鲁道夫•宾（Rudolf Bing）与很多文艺圈人士聚集伦敦，聊起了欧洲艺术在战争期间面临的困境，希望通过艺术抚平人们心中的伤痛，于是选定了在二战中免受炮火的爱丁堡作为首届国际艺术节的举办地，并将这个传统一直延续至今。
爱丁堡艺穗节 (Fringe) 则是自发诞生的。在1947年的首届国际艺术节期间，有八个未受官方邀请的剧团决定自行在艺术节的“边缘”（Fringe）场地进行演出，如酒吧、教堂和临时租用的礼堂等。这种开放、非评审、不设门槛的模式大受欢迎，并逐渐发展成为一个独立且规模巨大的艺术节。艺穗节的特色是**“一切皆可表演”**，它包罗万象，涵盖了从街头表演到实验戏剧、喜剧独角戏等各种形式，成为全球最大的艺术节之一。
爱丁堡国际艺术节就像那位受人尊敬、邀请严格的“正室”，而艺穗节则是当年那群“不请自来”的野孩子，在家门口的草坪上，用更热闹、更野性的方式开起了自己的派对。如今，这位“叛逆的私生子”已经比老大哥大了好几圈，甚至吸引了更多的关注，彻底证明了“官方认证”有时还不如“自由散漫”来得有魅力。
2.艺穗节 App介绍
对于有兴趣去爱丁堡参与的朋友，这里介绍下 Edinburgh Fringe 有它自己的手机 App，只需要在 App Store 下载注册就可以了。你可以在上面按照类别，时间，地点来寻找演出和买票。
我最喜欢的是它那个优惠票频道。像是有那种 “2-for-1” 的票（买一送一）。与此同时xhs和reddit上也会有拼票的交流群，也许还能认识点朋友。还有专门给学生和小孩准备的折扣票。如果你愿意起个早，选那些特定时间的早场演出，票价也会便宜不少。在那种随处都在排队领传单（巨量海量传单）的地方，能在这个 App 上把这些信息看清楚，确实省了不少心。
3. 演出类型介绍
艺穗节官方将演出划分为多个板块，你可以根据兴趣选择：
- 戏剧（Theatre）： 重头戏，涵盖新剧本、经典改编及沉浸式体验。
- 喜剧（Comedy）： 最大的板块，占据节目总量的三分之一以上，包括脱口秀（Stand-up）、即兴表演（Improv）等。
- 舞蹈、肢体剧与马戏（Dance, Physical Theatre and Circus）： 强调身体语言和视觉冲击。
- 卡巴莱与杂耍（Cabaret and Variety）： 包含变装秀（Drag）、魔术及各类先锋表演。
- 音乐、音乐剧与歌剧（Music, Musicals and Opera）： 从古典乐到百老汇风格的演出。
- 儿童秀（Children’s Shows）： 适合家庭观看的趣味互动剧。
- 说唱与诗歌（Spoken Word）： 诗歌朗诵、演讲及跨界文学表演。
4. 演出场地介绍
在爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe）中，所谓的**“四大场馆”（The Big Four）**是指四个历史最悠久、规模最大且最具影响力的场馆运营机构。它们不仅是艺穗节的灵魂，也是商业化程度最高、演出质量最稳定的核心地带。
以下是这四个场馆的详细介绍：
1. Assembly (大会堂)
- 地位： 四大场馆之首，以高标准、高制作价值著称。
- 特色： 场地多位于爱丁堡的历史建筑中（如 Assembly Hall）。它倾向于挑选成名的国际巨星、大型戏剧和高水准的杂技/马戏表演。
- 观看体验： 如果你追求的是“百老汇”或“西区”级别的精致演出，Assembly 是首选。
- 我们这次观看的 《Dangerous Goods》就是在这里上演
2. Gilded Balloon (也叫镀金气球)
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地位： 艺穗节喜剧界的“造星工厂”。
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特色： 创始人 Karen Koren。这里曾是许多著名喜剧演员（如 Trevor Noah, Russell Brand）成名的地方。
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观看体验： 这里的氛围非常热闹且带有传统的艺穗节色彩。如果你想看最纯正、最尖锐的英式脱口秀，这里的深夜喜剧专场是不二之选。
3. The Pleasance
- 地位： 规模最庞大的场馆群，拥有极高的行业认可度。
- 特色： 它拥有两个主要基地：Pleasance Courtyard（适合社交、喝啤酒、看露天表演）和 Pleasance Dome。它的节目覆盖面极广，从儿童剧到先锋实验剧无所不包。
- 标志符号： 它是著名的“黄色彩带”标志的所在地。对于很多演员来说，能在 Pleasance 演出意味着职业生涯的巨大跨越。
4. Underbelly (地下区)
- 地位： 以视觉艺术和“酷”感著称。
- 特色： 它的标志是一个巨大的倒挂紫牛（The Udderbelly）。Underbelly 的场馆往往利用一些非传统的地下空间（如 Cowgate 的洞穴）。
- 演出风格： 更加前卫、年轻化。除了喜剧，这里也是很多爆款音乐剧和沉浸式戏剧的发源地。
个人体验就是，因为缺乏经验，选择节目完全看眼缘和个人偏好导致没有合理规划路线，每天就是在这四个场地之间来回奔走，最高一天走出了20k+步的记录。。。虽说在爱丁堡大街小巷来回走，看到了老城区的方方面面，但是还是建议尽量合理规划一下演出的排序和时间安排，避免行程特种兵化。
5. 爱丁堡的交通
爱丁堡市中心其实很小，这几天的主要出行方式是11路和打车uber，感觉价格和美国本土其实差不多。
1. 公交车 (Buses)
公交车是爱丁堡最主要的公共交通方式，班次频繁且网络密集。
- 运营时间：提供 24 小时服务，夜间有专门的夜班车（Night Buses）。
- 单程与通票：成人单程票价约为 £2.20。如果一天内需要多次乘坐，购买日票（DAYticket，约 £5.50）会非常划算，可无限次乘坐 Lothian 公交和普通路段的有轨电车。
- 乘车注意：如果使用现金购票，必须准备好零钱（Exact fare），因为司机是不找零的。
2. 有轨电车 (Trams)
Edinburgh Trams 提供高效、现代化的有轨电车服务，是连接机场、市中心和周边地区的热门选择。
- 路线：主要路线从爱丁堡机场 (Edinburgh Airport) 出发，途经市中心的王子街 (Princes Street) 和圣安德鲁广场 (St Andrew Square)，一直延伸至北部的纽黑文 (Newhaven)。
- 班次：班次非常密集，白天通常每 7-10 分钟一班。
- 乘车注意：与公交车不同，乘坐有轨电车必须在上车前购票或刷卡验证。站台上设有自动售票机和刷卡机。
3. 机场到市中心的交通
主要是两种公共交通方式（当然你永远可以打车）可以前往市中心：
- Airlink 100 机场快线：这是最受欢迎的选择之一。24 小时运营，大约 30 分钟即可直达市中心的 Waverley Bridge。我们此次乘坐的就是这个。
- 有轨电车 (Trams)：直接在机场航站楼外乘坐，大约 30 分钟到达市中心，沿途停靠多个重要站点，非常平稳舒适。
6. 本次行程安排
启程
BOS-EDI B6 1079
观察到JetBlue 释放里程航班的时候，如果在短期内兑换了一张的话，jb会立刻增长同期航班里程票的价格。这种时候只需要静静等 24 到 36 个小时，看到航班的里程点数需求恢复到原来的水平再去兑换就好了。
返程
LHR-BOS BA 203
我无法复刻这个帖子的情况，但是确实用不同的注册账户选择不同的货币和地址的话会影响到税费。鉴于账号切换的冷却时间太久了没有大量尝试，最后用了美国地址和美元，税费压缩到100刀就下手了（等于做了半天无用功）。但是如果改换到韩国地址和欧洲地址的话税费不增反降。。。
第一天：抵达爱丁堡
落地爱丁堡机场的中文欢迎指示牌
机场-市区的快线
这次出行最终住宿选择的是Airbnb的民居，因为当地旅馆这个时候已经贵疯了。普通的旅馆都要400+一晚（这一点倒是仿佛回到了boston的物价水平。。。），就连青旅那种6人房也要120+一晚你敢信。
这个居民楼有200+年历史了，问了下民宿主人，这个楼在鸦片战争前后建成的。
民宿外观，可以说是看不出来有接近200年历史。
有点国内的老居民楼的感觉了，只是楼内没有电鸡。
爱丁堡街头初印象
收拾好行李洗了个热水澡之后就开始爱丁堡街头walk了。这时候街头到处都是艺术节的海报
街头遛貂的大爷，苏格兰人杰地灵
放眼望去皆是海报，最让人惊叹的是目之所及几乎没有重复的剧目。这种扑面而来的多样性构成了我对艺穗节的第一印象：演出数量惊人且种类无穷无尽。
最初的主角：爱丁堡国际艺术节
在主街路边大楼的艺术节的巨幅宣传。这个是当年二战后的艺术节的主角，一切的开端，最初的主角：爱丁堡国际艺术节（EIF）
然而这次受时间和行程的限制并没有来得及参与国际艺术节的演出，只能说是下次一定了。
这里列举几个最有名和广受好评的剧供参考
最受瞩目的是由著名演员布莱恩·考克斯（Brian Cox）主演的全新讽刺剧《Make It Happen》。该剧以2008年金融危机时的爱丁堡为背景，是当年最一票难求的话剧之一。
沉浸式马拉松巨作：开幕音乐会《Veil of The Temple》（圣殿之幕）是一场史诗级的合唱作品。这场演出长达8个小时，由250名歌手共同演绎，观众可以坐在懒人沙发上沉浸式感受音浪，这也是该作品在英国的第二次完整演出。
世界名团与名曲：伦敦爱乐乐团时隔十年重返艺术节，带来了霍尔斯特的行星交响曲（《The
Planets》）以及拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。
大师致敬：艺术节总监、著名小提琴家妮可拉·贝内代蒂（Nicola Benedetti）亲自上阵，带来向20世纪小提琴泰斗梅纽因致敬的专场音乐会。
据我研究，国际艺术节的票务系统非常正规，官方提供了极具诚意的票价福利：
然而完全没抢到票，欢迎去过的谭友补充介绍。 
- 抢购 £10 “Give it a Go”（试一试）特价票
- 这是 EIF 最大的福利：为了鼓励大众接触高雅艺术，每一场 EIF 的演出（无论多大牌）都会预留售价仅为 £10 的特价票。
- 怎么买：在官方网站选座时，这种票会在座位图上被标记为黄色。数量有限，拼的是手速。
- 善用身份折扣
- 年轻人/艺术从业者：30岁以下（Under 30s）或艺术行业工作者，可以直接享受 30% 的折扣。
- 学生与青少年：18岁以下观众、残疾人士及神经多样性群体，购票直接 半价（50% off）。
总体而言，EIF 承诺有超过 50,000 张票的价格在 £30 或以下，相当的affordable。
EIF 大招牌对面的艺穗节海报墙，有点能感觉到两拨人在暗中较劲意思。
抄近道穿过的一个小广场，在搭建周末演出的舞台
抄近道的途中还路过爱丁堡大学的美术馆。虽然是全免费但是由于实在是赶时间，再加上gpt说并没有什么特别惊艳的镇馆之宝所以就没进去看。
地下通道两侧也是贴满了各种演出的海报，比较出名或者已经成名的演出就会附带上评审的结果（注意五颗星不代表5分好评）
艺穗节买票和演出介绍
看了前面那些眼花缭乱的海报，读者肯定已经晕了。其实面对每天超过三千场的演出，选择恐惧症瞬间max。其实想要沉浸式地道体验，我的体验是，你就别把它当成一个“艺术展”，它是一场大型的、全球性的、充满随机性的演出盲盒。面对这么一个巨大的“海报丛林”。目光所及之处，从电线杆到垃圾桶，从地下通道到穿着苏格兰裙的大爷，全部都被五花八门、花里胡哨的海报占领。你根本没有时间，也没有精力去了解每一个剧团的背景，更别提去看完每一场演出了。
忘掉什么“剧评五星”和“官方推荐”。要知道在这里每一场演出都是一场赌博。只需要凭借和一张海报的“眼缘”：可能是上面某个演员奇特的表情，某个吸引眼球的剧名，或者仅仅是海报上那团莫名其妙的红色箭头-然后果断掏钱跳坑。
记住你买的不是票，是一个盲盒。这样你买票的时候就能体验第一次期待，在剧场里坐下等开场的15分钟是第二次期待。演员登场是第三次期待。一份钱爽三次，值疯了好吧
我觉得正是这种无目的、不设限的盲盒体验，这才是艺穗节最迷人、最野性的魅力。它让你放下理性判断，拥抱赌博本能。在加勒比海滩的椰子树下和鸡尾酒冲浪吹海风是一种放松，而把自己完全交给演出海报的眼缘和命运的随机选择何尝又不是一种自由呢？
在此建议落地看的第一场show选一个动作或者音乐剧或者激烈一些的，来一个开门红能调动一下情绪。
演出：Dusk / Night / Dawn 钢管舞
本人当时第一场被动选了一个双人钢管舞《Dusk/Night/Dawn》（和本人偏好毫无关系），结果发现意外的看了一场超级厉害的演出。“由 Vertical Dreamscape制作的充满迷幻色彩和富有质感的钢管舞表演，两个演员不断在梦境场景里穿梭。” 震撼之后查询了一下，这支舞最著名的版本是在 2016年世界钢管舞艺术大赛 (Pole Art Italy 2016) 上的表演。他们凭借这个作品获得了该届大赛的 冠军 (1st Place)。我们观看的是自美国的 Donna 和 Gina 在 2025 年重新编排，然后又在25年艺穗节上重新演绎，也因此赋予了这个作品完全不同的灵魂。Donna 和 Gina 的演绎具有更强的现代感和女性力量：
- 同步性（Mirroring）： 她们的动作同步率高得惊人，仿佛是镜像。这种“孪生感”完美契合了从黄昏到黎明的过渡感。
- 叙事视角的转化： 原版更多体现的是男女之间的张力，而她们的版本被评论家认为是**“自我与灵魂的对话”**。那种在深夜里的挣扎和黎明时的救赎，感动力极强。
- 高难度地板动作（Floorwork）： 她们在钢管之外增加了很多融合了现代舞和柔术的地板过渡，让整个 40 多分钟的剧场版演出没有一丝尿点。
表演结束后两位舞者采访时说他们这场表演的剧本打磨了2年半
荣誉： 她们获得了 Fringe First Award（艺穗节先驱奖）的提名，并在多个演艺评论媒体（如 The Scotsman 和 ThreeWeeks）中获得了 全五星好评。
排名： 在当届“身体剧场与杂技”（Physical Theatre & Circus）类别中，她们的演出被评为 “必看 Top 3”。
Donna： 曾是美国国家钢管舞比赛的冠军，以极其稳健的静态管（Static Pole）技巧著称。
Gina： 拥有深厚的现代舞背景，她的动作延展性和表现力为这支舞注入了极高的艺术审美。
不想剧透过多，但是其中一幕让我想起了sleep no more中最有名的那个场景。
现场不让拍照，用一下xhs的图让谭友们感受一下美女的腹肌和臂围
结束之后打算去市中心逛街，打卡一些电影中出现的爱丁堡的镜头。路过一些被改造成剧场的公共空间。可以看到更多的介绍和海报。
在此挑选几个曾经出现在艺穗节上，后来成名的演员或者的喜剧和脱口秀简单介绍一下
- Rowan Atkinson（憨豆先生）： 1976 年，他作为牛津大学剧团的一员在艺穗节露面，那种独特的肢体幽默在这片土壤里第一次得到了全球性的验证。
- Ricky Gervais： 在成为《办公室》（The Office）的主创前，他也曾是艺穗节上摸爬滚打的一员，在这里磨炼出了那种极具冒犯性又极其深刻的英式幽默。
- Phoebe Waller-Bridge（《伦敦生活》）： 这是近十年最传奇的故事。2013 年，《伦敦生活》（Fleabag）最初只是艺穗节一个只有 60 分钟、舞台极其简陋的单人剧。如果没有艺穗节给这种“无名小卒”提供露脸机会，这部横扫艾美奖的神剧可能根本不会诞生。
艺穗节：节目手册
艺穗节期间可以在便利店和机场拿到这种节目列表，可以看到厚厚的一大本。据统计在整个艺穗节期间有接近4000个不同的剧目在同时上演，不管是分类翻阅然后看剧照找感觉，挑选自己想去看的剧，还是直接拿一本做旅行纪念，都挺合适
具体的使用说明和icon介绍。帮助你找2for1的优惠票，家庭友好和儿童友好的show
海报细节和节目时刻表。里面还有年龄和要求（静音或者着装），以及我最喜欢的2for1优惠。注意这里的剧不是每天都上演且演出整个艺穗节的，如果有非看不可的剧或者心头好可要看好时间。
爱丁堡的市中心和热闹景点
Greyfriars Bobby Statue 铜像照片
这只狗属于是英国老约翰家的忠犬八公了。雕像位于爱丁堡老城的 George IV Bridge 尽头，就在格雷夫莱尔教堂墓地的入口对街。是爱丁堡最繁华和热闹的街口。左边的教堂墓地是当年jk罗琳在爱丁堡咖啡馆闲逛找灵感时常去的地方。里面很多的墓碑是书中人物的名字来源。
Greyfriars Bobby Statue 的墓碑，树枝堆是游客们为了纪念小狗放的
路上偶遇的穿苏格兰群的型男大爷，后面在飘扬苏格兰旗让人觉得很带感。可能是本地人在为铺天盖地的游客烦恼吧。
背影还挺酷炫的
路过的一家纪念品店，这些小羊纪念品说实话和冰岛的感觉长得都差不多。。。
小羊冰箱贴，看着它那顶帽子就闻到了羊膻味和跟我打招呼时那一口烫嘴的苏格兰腔英语。
东大男团海报，本地能看到很多这个团体和show的宣传。不过看上去实在有些辣眼就没去看。
离开爱丁堡后看了下trailer感觉确实欣赏不来
之后又看了两场演出，完全是开盲盒看海报顺眼就上了。效果都还可以。
演出：三个警察《ENOUGH》
剧名：《ENOUGH》
编剧/主演：Emily Hunter
剧情简介：这部剧主要围绕三名伦敦女警（Irie、Christine 和 Toni）展开。故事从黑人女警 Irie 第一天上班的激动心情开始，但她很快就遭遇了两位老同事 Christine 和 Toni 的冷嘲热讽。随着剧情推进，观众会跟随 Irie 经历伦敦警队内部真实的性别歧视、种族微歧视以及有毒的职场文化。
高光时刻：剧中有一段非常深刻的情节，是 Irie 和 Christine 共同审问一名性侵受害者。当听到老警察 Christine 用受害者的穿着和饮酒习惯进行“受害者有罪论”式的盘问时，Irie 曾经对这份职业的信仰开始逐渐崩塌。
演出评价：这虽然是一部让人心情沉重的戏，但演员们的表现极具感染力和爆发力，深刻剖析了体制内的女性困境。
实际观感：这个剧的台词太复杂了和冗长了。警队内部的文化和冲突以及矛盾爆发点我也不是很感兴趣，属于是盲盒普通款。
但是现场看三个相当顶尖的话剧演员在你面前用及其简单的道具表演一个多少小时感觉还是挺有意思的，有一种活人感。
哈利波特和对角巷
看完Enough，在赶去开下一个盲盒的路上，路过当年jk罗琳写哈利波特的咖啡馆和一排街道。繁华的橱窗，熙熙攘攘的人群，给人一种书中对角巷的感觉。旁边也确实有一个哈利波特主题店在卖魔杖（环球影城同款）
游客也忒多了。。。
据说店主风评不佳，品味也不好。在咖啡馆火了以后为了吸引更多的国内游客放了一个中文招牌，搞得有点出戏。
太阳落山前的日光打在这一排排石头房子上感觉相当的带感。
演出：chickadee
演出形式：这是一部极具爆发力的单人喜剧/戏剧（One-woman show），由土耳其裔艺术家 Feride Morçay 自编自演。
故事主线：讲述了一位名叫 Dahlia 的女性街头小丑的故事。她原本只想用纯粹的表演给世界带来快乐，但在一次意外登上电视节目后，她突然爆红，被包装成了擦边博眼球的**“性感小丑 Chickadee”**。
核心看点：
- 惊艳开场：演出一开场，主角穿着玛丽莲·梦露经典的白裙子，戴着小丑的红鼻子，诡异又迷人地唱着《总统先生，生日快乐》。
- 灵魂拷问：随着剧情推进，Dahlia 陷入了自我挣扎——当大众只为你的“性感”买单，而不是为你的“艺术”鼓掌时，你要如何守住内心那个纯粹的小丑？
- 主题共鸣：这是一部披着喜剧外衣，实则探讨女性被物化、流行文化与纯粹艺术的冲突、以及心理健康的深刻作品。
实际观感，感觉盲盒开出了一个小隐藏款。这个既然是独角戏，就非常考验演员的表演和功底。这个演员台词不错，感情和转折都很恰到好处。一个小时左右没感觉到时光流逝就结束了。
这座看着像是教堂的哥特式建筑叫 The Hub。和我的第一反应不同，它并不是被艺术节临时租下来的，而是艺术节的大本营总部。
不是租客，是房东：1995年，爱丁堡国际艺术节（EIF）直接买下了这座当时被闲置的建筑，并耗巨资进行了内部改造。1999年由英国女王亲自揭幕后，它就成为了爱丁堡国际艺术节的永久总部、中央票务中心和核心表演场地。
前身确实是教堂：它建于 1842 至 1845 年间，最初是为苏格兰教会大会建造的会议大厅，后来一直作为教堂（Highland Tolbooth St John’s Church）使用，直到 1979 年才正式关闭并闲置。
建筑师大有来头：这座建筑是经典的哥特复兴风格，由著名建筑师 Augustus Pugin 参与设计（伦敦威斯敏斯特宫和“大本钟”的内饰就是他的杰作）。它那座高耸的尖塔至今仍是爱丁堡市中心的最高点，走在皇家英里大道上绝对无法忽视它。
现在的用途：在每年 8 月的艺术节期间，这里就是全城的心脏枢纽（就像它的名字 Hub 一样），买票、咨询、看演出都在这里；而在平时，它华丽的内部大厅也会对外出租，用来举办婚礼、晚宴或大型会议。
街头演唱的艺人
刚在纪念品店看到风笛人，结果出门拐个弯就看到了真人在演出。
这么一看确实冰箱贴做的很传神了
艺穗节日总店
爱丁堡艺穗节官方商店与售票处 (Edinburgh Festival Fringe Shop and Box Office)。
这张墙上展示的是历届爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe）的官方海报。
每一张海报都代表了艺穗节在那一年的视觉灵魂，从20世纪80年代一直跨越到近年。你会发现它们的风格跨度极大：有的充满童趣（很多是面向全苏格兰学生的校园海报设计大赛获奖作品），有的则极具先锋艺术感。这面墙就像是一条视觉时间轴，记录了这个全球最大艺术节是如何从几十年前的一星火火种，演变成如今这场全城狂欢的。
历年海报的冰箱贴
名为 Sactopus 的袜子店（Sock + Octopus 的合体）。店名取自章鱼而非蜈蚣，大概是因为八只脚的消费潜力刚好够到中产阶级的门槛，而百足之虫的鞋袜预算则更像是某种金融危机。放弃蜈蚣选择章鱼，大概是店主最后的仁慈——毕竟给八只脚买袜子只是生活情趣，给一百只脚买鞋那就是破产协议了。”
苏格兰毕竟是我大英的一部分，薯条炸鱼特色不能少。感觉招牌设计的很好看
地上捡到的另外一个东亚邻居的表演团体。
《The Land of Beat》
是艺穗节（Edinburgh Fringe）“韩国季”（Korean Season）的重点剧目之一。它的灵感来源于15世纪韩国的真实历史——少年国王端宗（King Danjong）被野心勃勃的叔叔篡位和杀害的悲剧。
怎么老是你们这波人。。。
爱丁堡非常有名的 Tuk Tuk Indian Street Food（笃笃印度街头美食） 餐厅。
街头偶遇很有特色的姥爷车，车斗里面是苏格兰羊和马的玩偶。
等待下班的牛马们
因为游客太多加上当天的天气有一些热，冰淇淋都卖光了
注意上面的红色箭头，是剧组自己画上去的为了吸引路人的关注。剧组大概也明白，艺穗节期连路边的垃圾桶都想转行演哈姆雷特的时候，单纯靠海报是吸引不到观众的，必须得亲手画上箭头，等于是强行在植入一个弹窗广告了。
Hedwig是你吗？你也出来打工了？什么叫摸一次2磅？
这张海报上宣传的《迷之屋》（House of Mystery）是爱丁堡艺穗节“我们的文化周”板块中一部极具先锋色彩的独角肢体剧。
根据这部剧在艺穗节期间的演出资料，以下是它的几个核心看点：
- 创作者与主演：由北京“失语剧社”的创始人、被称为中国“地下戏剧女王”的薛佳（Sky）自编自导自演。她同时也是一位舞蹈治疗师，致力于探索肢体动作与心理情绪的连结。
- “无声”的震撼：这不是一部传统的戏剧。它没有固定舞台、没有线性的故事剧本、也没有任何语言对白。整场近一个半小时的演出，完全依靠演员极具张力的肢体动作和呼吸，来外化人类内心的痛苦、挣扎、对控制的渴望以及心理的崩溃。
- 极致的沉浸感：这部剧完全打破了“第四堵墙”。在King’s Hall的演出中，演员并没有待在远处的舞台上，而是直接走到观众之中，在几乎呼吸相闻的极近距离进行即兴表演。观众不再是安全的旁观者，而是被迫卷入这场情感风暴的参与者。
- 外媒评价：剧评人称其为“像是一场仪式或梦境，原始、破碎且完全沉浸……它看起来并不轻松舒服，但充满极高的情感智力，任何曾经历过内心冲突的人都会被它击中”。
第二天：看历史与开盲盒
早餐尝试了一下苏格兰特色Comfort Food美食：羊肉pie和煮蔬菜豌豆。炖牛肉煮豆子倒是挺好吃
虽说吃完了这么一碗羊膻味之后并不怎么comfort就是了。
非常家庭友好的餐厅
吃完早餐开始今天的开盲盒行程
演出：Arcade
想体验一次在集装箱里玩真人版“赛博朋克”吗？Darkfield 的 《ARCADE》 把你塞进复古游戏厅，面前就是像素感十足的游戏机。在这个全黑的感官实验室里，你不再是旁观者，而是代号为“Milk”的主角，通过不断投入那枚关键的“硬币”并在关键时刻按下按钮，来左右自己在战争荒原中的生死。
核心体验：暗黑游戏世界
- 空间设定：观众会进入一个完全漆黑的海运集装箱。内部被布置成了 80 年代的复古电子游戏厅。
- 互动机制：每位观众面前都有一台专属的街机。你不是在“看”戏，而是在“玩”戏。你需要通过“是”或“否”的简单操作，引导一个名叫 Milk 的失忆角色在反乌托邦的世界中生存。
- 感官冲击：由于全程佩戴高保真耳机（360度双耳音频），且处于全黑环境，声音和触感会被无限放大，让你感觉自己真的身处战场或荒野。
实际体验：由于完全没做功课，加上耳机里英语语速有点快、信息密度爆炸，整场我基本处于“我是谁？我在哪？”的懵逼状态。直到最后五分钟，手里的硬币都快投完了，才猛然听懂剧本逻辑，可惜游戏已经快 Game Over 了。
出来之后查了一下发现这个创作团队其实还是挺有名的 有其他出圈作品。
DARKFIELD 这个创作团队最著名的成名作（也是奠定他们全球地位的作品）
《SÉANCE》（降神会）
这部作品在 2016 年左右横扫全球各大艺术节（包括爱丁堡艺穗节），让 DARKFIELD 这种“集装箱+全黑环境+双耳音频”的模式彻底火出圈。
为什么它最出名？
- 极度恐怖的沉浸感：观众坐在一个布置得像维多利亚时代降灵会的集装箱里，双手放在桌上。灯灭后，通过耳机里的 3D 音效，你会感觉到有人在你耳边低语、走动，甚至感觉到桌子在移动。
- 心理博弈：它利用了人类对黑暗的本能恐惧和大脑对声音定位的错觉，即便你知道是在演戏，生理反应也无法控制。
- 全球巡演最多：它是该团队运行时间最长、巡演国家最多的项目（曾去过中国、澳洲、墨西哥等）。
除了《SÉANCE》，他们的“三部曲”也非常经典：
如果说《SÉANCE》是成名作，那么下面两部则确立了他们的行业地位：
- 《FLIGHT》（航班）：集装箱内部完全还原了一架波音 737 的经济舱。模拟飞机在高空失事或进入平行时空的恐怖经历，探讨量子力学理论。
- 《COMA》（昏迷）：观众躺在像停尸房或医院一样的多层床铺上，想象自己进入了一个集体睡眠实验。
感觉艺穗节就是这样，很容易就偶遇强力隐藏boss
苏格兰国家博物馆
看演出的间歇，来看了一下国家博物馆。这个博物馆更偏重于苏格兰的历史和故事以及各种科技成就，和伦敦的大英系列不太一样。当然了 经典的红色电话亭也是有的。这里就捡几个典型的我觉得有意思的展品说一说。
镇馆之宝：历史的回响 - 路易斯棋子
这组精美绝伦的棋子约于公元1200年制作于挪威，是中世纪欧洲雕刻艺术的巅峰之作。1831年，它们在苏格兰的外赫布里底群岛（Outer Hebrides）中的路易斯岛被偶然发现。当时，该地区隶属于受北欧文化深远影响的“群岛王国”。
棋子主要由海象牙刻制而成，部分则取自抹香鲸的牙齿，原材料很可能来自格陵兰岛，经由发达的北海贸易网运抵挪威加工。这组棋子不仅生动展现了中世纪王室、神职人员与骑士的社会阶层形象，更见证了苏格兰与北欧之间悠久而复杂的历史联系。其传神的表情与细腻的纹饰，使其成为研究12世纪北欧艺术与社会风貌的里程碑式实物证据。
听布道听到牙疼的王后（后方）和布道刚刚进入状态的主教（前方）
听废话会议听到烦躁的中世纪牛马持盾士兵
（其实是路易斯棋子中非常出名的守护者（Warder），也就是现代象棋里“车”（Rook）的前身。
棋子的背面，可以看到精致的细节和纹路
这组棋子之所以能成为镇馆之宝，大概是因为它在八百年前就预言了现代职场的精神状态。尤其是这个持盾的士兵，他瞪大的双眼并不是为了威慑敌人，而是在试图通过放空灵魂来对抗那场永无止境的中世纪布道。他的盾牌不是用来挡箭的，是用来挡住那些企图再给他加个班的垃圾话。
怎么能少了哈利和罗恩的名场面
断头台
断头台使用说明
苏格兰玛丽女王（Mary, Queen of Scots）墓葬的等比例复制品。这只是一个1928年制作的石膏模型（Plaster Cast），真正的陵墓位于西敏寺（Westminster Abbey）。
这是一把仪式剑（Bearing Sword），也叫游行剑，围观的小孩用来做比例尺对比更显的长度惊人
它长约 2.5米，重量也远超普通实战用剑。它的存在并不是为了上阵杀敌，而是在重大的国家仪式、王室游行或宗教庆典中，由专门的持剑官双手捧着，剑尖向上，走在队伍前方。
它的背景故事
- 所属家族：这把剑属于艾利斯顿的塞姆皮尔家族（The Sempills of Elliestoun）。该家族从13世纪起就担任伦弗鲁男爵领地的管家，并在苏格兰历史上拥有世袭警长的地位。
- 象征意义：这种超大号的剑是为了展现家族的威严、权力和财富。简单来说，剑越大，代表持有者的地位越显赫，越能震慑观众。
三台叠罗汉的f1赛车，是红牛车队从苏格兰老牌起家的前世今生。
镇馆之宝：现代科学的里程碑 - 克隆羊多莉
大名鼎鼎的克隆羊多莉的标本
它是世界上第一只从成年体细胞克隆成功的哺乳动物，虽然已经离开了快20年，但估计依旧还是全世界名气最大的一只羊了。 1996年它在爱丁堡附近的罗斯林研究所出生。
是我们中学课本里面的那只克隆羊没错了
酷炫多利
其他展品也挺有意思
维多利亚时代的公共饮水喷泉
怎么能少了大英特色的红色电话亭
和大英特色龙虾邮筒
从国家博物馆出来巧遇应该是国内来演出的一个团体。穿的都是国内的汉服
《西红柿想杀我，但班卓琴救了我的命》（Tomatoes Tried to Kill Me But Banjos Saved My Life）
这个 show 在艺穗节非常火，连续好几年都是 Sell-out（售罄），海报上那一排五星好评就是它在爱丁堡实力的证明。它的演出地点在 Summerhall。
主演是谁： 演出者叫 Keith Alessi。他以前不是演艺圈的，而是一个极其成功的北美公司高管（属于那种每天看报表、坐头等舱的商务精英）。
发生了什么： 在他准备退休开始玩班卓琴的时候，突然被诊断出患有致命的癌症。医生告诉他情况很不乐观，于是他决定放下一切，全身心投入到班卓琴的学习和演奏中。
演出内容： 这不是一个纯卖惨的抗癌故事，而是一个关于“如果生活给了你一个烂西红柿（癌症），你是选择把它吃了还是弹起班卓琴”的思考。Keith 会在台上边弹琴边讲段子，分享他如何从一个冷酷的企业高管变成一个在爱丁堡街头卖力演出的“琴痴”。
更多海报墙
等待演出时候在剧场里拍的演出海报墙
总能看到一些华人的演出海报
穿苏格兰裙的街头艺人
这个是一个超级火的即兴喜剧表演。演员们根据观众现场的反应和提示现场表演一个侦探和审判的故事。xhs上的讨论群对这个是好评如潮。没抢到票所以没去看。
这之后去开了今日最后一个盲盒
演出：Loose threads
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核心体验：《Loose Threads》是一部典型的快节奏、充满张力的英伦先锋剧。它将整个舞台浓缩在一家喧嚣夜总会的地下衣帽间里，通过一个为了逃避现实而选择“隐身”的服务员视角，观察着外部世界的纷乱。整部戏最大的魅力在于其“碎裂感”与“连接感”的并存：通过碎片化的互动，将那些看似松散（Loose Threads）的现代孤独个体，最终在狭窄的地窖中织就出一幅关于人际连接的温情图景。
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演出信息
由 Aireborne Theatre 制作，在艺穗节期间于 theSpace @ Surgeons’ Hall 演出。这部剧最大的看点是高强度的肢体与角色切换：4 名演员在 60 分钟内挑战 21 个不同角色。该剧凭借精湛的剧本和极快的叙事节奏，斩获了《The Wee Review》的五星满分评价，以及《Broadway Baby》等多家主流媒体的四星推荐，是 2025 年艺穗节公认的高口碑小剧场佳作。
- 个人体验：
作为一场“盲盒式”的观剧，这种极高强度的转场和变装看得非常过瘾。其中关于失恋、微醺以及各种“怪咖”的幽默感是全球通用的，降低了理解门槛。一大看点我觉得是快速的变装，同一个人几分钟后就以一个完全不同的角色登场表演。我感觉虽然评价很高，但是未必适合普通观众。
第三天：爱丁堡本堡
OK今天早晨时差战胜了兴奋度，一觉睡到11点才起。。。
再次沿着爱丁堡主街行走前往开盲盒的路上
《昭和米国物语》
传统爱丁堡景点
路过的苏格兰纪念塔
位于爱丁堡市中心王子街花园的苏格兰纪念塔（Scott Monument）是世界上规模最大的作家纪念碑，专门为了纪念苏格兰著名历史小说家和诗人沃尔特·司各特爵士（Sir Walter Scott）而建。
这里有几个关于它的有趣事实：
- 建筑风格：它是一座典型的高耸哥特复兴式建筑，由于爱丁堡历史上的煤烟污染，塔身呈现出一种独特的、带有沧桑感的灰黑色。
- 攀登体验：你可以通过窄小的螺旋阶梯爬上塔顶（共 287 级台阶），从那里可以俯瞰爱丁堡城堡、王子街以及整个新旧城的壮丽全景。
- 细节刻画：塔身装饰有 64 位司各特小说中人物的雕像。而在塔底座的中心位置，坐落着司各特本人及其爱犬 Maida 的大理石雕像。
皇家一英里
爱丁堡最热闹的市中心一条街，长度为一英里左右。艺穗节期间充满了表演的街头艺人。据我观察应该都是分片儿的，每个组织和艺术家可以演出1-2两个小时 然后就交接给旁边等待的下一波表演者。这些表演都是可以讨钱的，所以表演者们都挺卖力。
穿着苏格兰裙子表演的乐队组合，还挺好听的。
街头杂耍艺人
高街井口 (The High Street Wellhead)
这个位置最初的井口或蓄水池大约建于 1673年。它有着坎坷的历史：在 1897年1月，它被一辆马引的消防车严重撞毁，随后进行了重建。
这些蓄水池通过一条从“科米斯顿泉” (Comiston Springs) 引入的管道为老城的居民提供饮用水。它们曾是当地重要的聚会场所，人们常在此排起长队取水。直到 19世纪，由于这些井口逐渐废弃，且自来水开始供应到各个家庭，这种取水方式才慢慢消失。
此井口于 1997年 由“爱丁堡老城更新信托基金” (Old Town Renewal Trust) 和“爱丁堡企业有限公司” (Edinburgh Enterprise Limited) 再次修缮并恢复使用，旨在作为喷泉并提供流动的饮用水。
路过的一个公共喷泉饮水池，有意思是的是他的两面是悲喜的两张面具，感觉很契合爱丁堡的节日氛围。
爱丁堡城堡
爱丁堡城堡（Edinburgh Castle）屹立于死火山花岗岩顶端，作为苏格兰的精神象征，几个世纪以来一直是重要的皇家住所和军事要塞。它建于市中心海拔120米的死火山岩上，6世纪起成为皇室堡垒，是苏格兰中古世纪重要的皇家、军事中心。由于它历经多次重建修复，所以融合中世纪、文艺复兴及哥特式等多种风格。这座见证了苏格兰历史变迁的古老城堡，内部融合了中世纪大厅、圣玛格丽特礼拜堂及哥特式风格的战争纪念馆，不仅是历史演变的视觉时间轴，更是苏格兰皇室的堡垒。登上这座俯瞰全城的军事重地，仿佛能穿越时空，感受昔日战场与皇权的交织。
这个角度来看城堡还是很壮观的
右边是法国王室的鸢尾花（Fleur-de-lis），左边的花纹是苏格兰蓟（Thistle）。
- 苏格兰国花： 苏格兰蓟是苏格兰的国家象征。它代表了苏格兰的坚韧和反抗精神，是苏格兰纹章、硬币和许多官方标志上的核心元素。
- 历史连结（“老同盟”）： 鸢尾花是法国王室的象征，苏格兰和法国历史上曾有“老同盟”（Auld Alliance）的深厚友谊和军事互助关系。
城堡大门口的草坪上孤独的蒲公英，不知道踩了之后会不会出来一个呀哈哈
山顶炮台cos的老兵。非常游客友好，谁和他合影都是笑眯眯的很热情（而且也不要小费，有点意外）体验不错。
城堡里还有一个专门给军犬的墓地。
乌央乌央的人涌入城堡。。。
爱丁堡军乐节
如果你像我一样在八月初来到爱丁堡，除了满大街的艺穗节狂欢，最不容错过的重头戏便是爱丁堡军乐节 (The Royal Edinburgh Military Tattoo)。然而就在这2025这一年（也恰逢军乐节创办75周年），苏格兰遭遇了罕见的强风暴（Storm Floris）。为了安全主办方决定取消了部分演出。这不仅是军乐节历史上极其罕见的一次延宕，更是它75年来首次因为天气原因而被迫取消。在此之前只有疫情让军乐节短暂停摆了几天。我们也因为这次风暴没能观看安排好的军乐节演出，只能说下次一定了。
除了英国本土的王牌军乐团，2025年共有来自 美国、印度、瑞士、澳大利亚和加拿大 等国家和组织的超过 800 名表演者参与了这场盛会。其中引起我兴趣的是在2015年邀请了中国军乐队参加，想了想那时候真是全球化的黄金时代。那一年有英国（包括爱丁堡本土乐团）、中国、美国、瑞士、印度、加拿大、澳大利亚和新西兰。想想分别出场的资本主义，封建制（三哥），殖民主义/君主制军乐队之后，然后突然蹦出来一个共产主义大佬，画面感觉会很有喜感。
爱丁堡城堡一出来就是这次军乐节的主会场。
苏格兰高地，遗留的罗马时期建筑。这部分略无聊就不展开了。
盲盒继续。我们想着艺穗节看到这么多中文的海报，不如就看一场中文的演出吧，看了看评价最后选了这个周庄梦蝶
演出：周庄梦蝶
话剧《庄周梦蝶》 是中央戏剧学院原创出海剧目，2025年亮相爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe）。这部作品以中国传统哲思为核心，把庄周梦蝶这一经典意象搬上国际舞台，用当代戏剧语言重新表达“梦与现实、存在与虚无”的主题。
- 核心体验：很东方，也很当代
《庄周梦蝶》不是那种单纯讲故事的写实话剧，它更偏向诗性、哲思、意象化的舞台表达。整部戏结合了皮影、肢体、戏曲元素和哲学叙事，视觉上有浓厚的东方审美，内容上则是在讨论身份、真实、梦境和自我认知这些很普遍、也很国际化的问题。它最大的特点，就是把中国传统文化不是“讲解式”地展示出来，而是转化成一种可以被外国观众直接感受到的舞台语言。
- 演出信息
这部剧在2025年爱丁堡艺穗节期间正式演出，共演了8场，而且场场爆满。据学院回顾，现场不仅座位坐满，连过道和楼梯间都站了观众，累计有上千名观众进场观看，说明它在今年 Fringe 的中国剧目里属于反响很强的一部。
- 个人体验：
毕竟是同文化圈和背景的熟悉的故事，就是会比其他的几个更能沉浸式体验剧情和表演。本人觉得挺有意思，想表达的思想和小包袱都能get到。其中的喜剧效果和哲学讨论也是有一定深度。
这次艺穗节看的最后一个演出是来自澳大利亚的这种Cabaret，想着选一个热闹的来作为告别。
等待演出的地方是之前介绍过的Assembly，现场和美国的farmer‘s market/周末集市一样，围了一圈儿小吃摊子
演出：Dangerous goods
《Dangerous Goods》 是 2025 年爱丁堡艺穗节上一部火力很猛的先锋歌舞秀（Cabaret），由澳大利亚剧团 Polytoxic 打造，在 Assembly George Square Gardens 的 Palais du Variété 上演。它不是传统剧情戏，而是一场把马戏、高空杂技、Drag、Burlesque 和现场演唱高速混剪在一起的高能舞台秀，整体气质非常挑衅、非常炸裂。
- 核心体验：不讲故事，直接燃
《Dangerous Goods》最突出的地方，是它并不依赖线性叙事，而是用一连串高密度的身体表演和舞台段落，把“危险”“反叛”“女性力量”这些主题直接砸到观众面前。官方把它形容成一部“hot-as-hell cabaret”，核心是把那些被视作“危险”的观念——比如自我决定权、性别政治、身体主权、多元与包容——放进一个充满讽刺、幽默和爆发力的歌舞杂技世界里。
- 演出形式：高空杂技 + 马戏 + Drag + 现场唱功的大杂烩
这部演出最适合用“全开输出”来形容。根据官方介绍和媒体资料，它集合了circus、aerials、drag、burlesque 和 power vocals，也就是你提到的那种把高空绸吊、马戏身体技巧、变装表演和现场声乐全部揉在一起的形式。媒体采访里也特别提到，从歌手到玩火表演者，这是一组高度多才多艺的 femme 阵容，舞台上呈现出来的就是一种几乎不停歇的强刺激体验。
- 主创团队：Polytoxic 就是做这种“带抗议精神的派对”
这部戏背后的 Polytoxic 本身就是一个很鲜明的团体。官方资料显示，它是一个来自澳大利亚的交叉女权主义表演团体，由 Lisa Fa’alafi 和 Leah Shelton 领衔/共同担任艺术方向，长期以多元、协作和交叉性为核心，做那种既能煽动现场、又带明确政治表达的作品。
- 核心主题：女权主义，但不是教条式说教
这部戏的重点确实是交叉女权主义，但它不是那种板着脸输出观点的演出。相反，它用的是更有攻击性、也更有舞台快感的方式：夸张造型、危险动作、挑衅式幽默、性感和滑稽混合的表演语言，把性别刻板印象、身体自主、文化包容、父权结构，甚至气候议题都卷进同一个舞台爆点里。
什么是先锋歌舞秀（Cabaret）？
先锋歌舞秀（Cabaret）不仅仅是一种娱乐表演，它更是一种融合了音乐、舞蹈、戏剧、杂耍与政治讽刺的沉浸式艺术形式。
与传统剧场不同，Cabaret 的核心在于：
- 亲密性与互动：表演通常在俱乐部或小型空间进行，打破了观众与表演者之间的“第四面墙”。
- 先锋与挑衅：它天生带有“反骨”，常以夸张的视觉语言（如 Drag 或滑稽戏）探讨权力结构、身体自主及性别议题。
艺穗节体验总结
走完这一趟，最直接的感受就是爱丁堡艺穗节真的是一个极具反差感的大型盲盒现场，活体泡泡玛特。节日期间的住处是真的难订且贵，但与之相对的是演出票价却神奇的极其亲民，十几二十几磅的演出票还有 2for1 的羊毛可以薅。这种氛围和条件我感觉极其适合放松度假：你不如就把盲盒的选择交给第一印象或者寥寥几句的剧情介绍，然后凭直觉钻进剧场，打开盒子然后去感受那种最原始、最生猛的表演冲动。
第四天：火车到伦敦
这一天我们要从爱丁堡前往伦敦了，我们选择了坐铁路火车中转。注意到英国的火车票还是挺贵的，但是有那种套票plan可以用来减免费用。我看了一下几个优惠计划只有一个双人出行适合我的情况，也算是另一种语境下的2for1了。
纽卡斯尔 水兵墓地
这里有一点点小遗憾，其实从爱丁堡前往伦敦的火车是会在纽卡斯尔经停一下的。纽卡斯尔有一个圣约翰公墓（St John’s Cemetery，也叫 Elswick Cemetery）。那里着当年五位北洋水师的同胞：袁培福、顾世真、连金源、陈成魁和陈守富。19世纪80年代，清政府向纽卡斯尔的阿姆斯特朗船厂订购了“超勇”、“扬威”、“致远”、“靖远”等巡洋舰。这五位水兵就是跨越半个地球来接船的，可惜军舰还没能开回大沽口，他们就病逝于此。
公墓距离市中心火车站其实不远，可以步行抵达(大约需要 25到30分钟（大约 2 公里左右）)。安排在此站台停靠2-3个小时足够去看一下了。
住宿：
这次住宿安排在了Hyatt House London Stratford，地图上来看距离市中心很远但是交通确实意外的十分发达。楼下就是地铁大站。考虑到这次要去市中心，白崖，以及去机场赶飞机我感觉这个Hyatt是相当的方便。
Hyatt楼下火车地铁站的列车们
大英博物馆：
我估计谭友们伦敦应该已经去过很多次了，参观大英就跟回家一样。这里就不多写了。只提一下这次的女史箴图特展和字画。
女史箴图特展
《女史箴图》（Admonitions of the Instructress to the Court Ladies）是世界美术史上极其重要的中国绘画作品，被誉为“中国绘画史的开端” 。
- 基本信息与作者
- 作者：传统上被认为是东晋著名画家顾恺之所绘 。
- 创作背景：画作的主题源自西晋大臣张华所著的《女史箴》，全文旨在讽刺当时的贾皇后，通过列举古代贤德女性的事迹来告诫宫廷妇女应遵守的道德准则。
- 艺术风格：它是“高古游丝描”的巅峰代表，线条纤细、连绵且富有韧性，宛如春蚕吐丝。画中人物的神态细腻生动，体现了顾恺之“传神写照，正在阿堵中”（刻画神采的关键在于眼睛）的艺术追求 。
- 存世版本与大英博物馆馆藏
目前最著名的《女史箴图》存世版本是唐代摹本，收藏于大英博物馆 。
- 馆藏地位：这是大英博物馆的“镇馆之宝”之一，被认为是最接近顾恺之原作的神品。
- 流传经历：这卷画作曾是乾隆皇帝的挚爱，画身上盖满了历代皇室和藏家的印章，并附有大量跋文，记录了它在时空中的流转 。1900年八国联军进入北京时，该画被英军上尉约翰逊从圆明园带走，后于1903年以象征性的价格卖给了大英博物馆。
- 2025年特展与观看仪式感
这幅真迹的展出条件极其苛刻：
- 限时露脸：由于绢本画作极度畏光和脆弱，真迹平时藏于暗处，每年仅在夏季（如2025年7月至8月）雷打不动地对外展出 6个星期 。
- 观展体验：展厅（91a号展厅，墨香堂）内光线调至极低，观众需要围着定制的长展柜一点点挪动 。
- 细节震撼：在暗调的灯光下，真迹呈现出的微黄绢本质感和历代跋文的墨迹，能够带给人一种与千年前的时空直接对话的庄重感 。
本人感觉：展厅里的光调得很暗，唯一的焦点就是那个定制的长展柜。虽然是免费预约，但想凑近看一眼还是得在人群里一点点往前挪。真迹的质感确实不是电子屏能比的，那种绢本历经千年的微微泛黄，还有那些细如发丝、却又极具流动感的线条，真的让人屏息凝神。
其他的展品都很有名，这里就不赘述介绍了。选个我觉得有点意思的提一下。
路易斯岛西洋棋子
牙疼公爵和忍不住想提剑砍人的国王
这对棋子和苏格兰国家博物馆里的路易斯棋子是同一批出土的文物
同宗同源的“失散兄弟”
- 共同的发现地：1831年，这批棋子在苏格兰外赫布里底群岛的路易斯岛（Isle of Lewis）的一处沙丘中被偶然发现（当时藏在一个小石室或沙坑里）。当时总共出土了 93 件雕刻精美的棋子。
- 分道扬镳：这批珍宝在出土后不久被转卖并分割。如今，其中的 82枚 被收藏在伦敦的大英博物馆，而另外的 11枚 则留在了爱丁堡的 苏格兰国家博物馆。所以，您在这两座博物馆看到的，其实是同一套中世纪宝藏的不同部分。
《教皇朱利叶斯二世肖像》 (Portrait of Pope Julius II)
- 划时代的意义：在拉斐尔之前，教皇的肖像通常是正面或侧面跪着的硬板形象。拉斐尔第一次采用了这种**“侧坐、俯视、沉思”**的角度，展现了教皇作为凡人的一面，这种构图后来成为了西方教皇肖像的标准范式。
- 你观察到的绿色背景：你提到的那种“翡翠感”非常准确。其实这层绿色的底色下面还有玄机。科学家通过 X 光检测发现，拉斐尔最初在背景里画的是带有教皇家族徽章（橡树叶）的蓝色挂毯，但后来他用这层厚重的绿色将其覆盖了，使人物更加突出。
- 馆藏地点：这幅画目前收藏在伦敦的国家美术馆 (National Gallery)。
现场看拉斐尔的这幅画，背景的绿色真的有一种翡翠的感觉
伦敦街头
几个我觉得有意思的街头
of course 大红巴士
路过一家烧烤店，店名让人不是很想进去吃。。。
之后又路过一家印度菜，看网上评分超级多料想应该是一个传奇餐厅。正好这次预约不上dishroom那些比较火的印度菜fine dining，试试这些这家快餐好了。
Govinda’s Pure Vegetarian Restaurant。
- 历史悠久：始于 1979 年，是伦敦最古老的素食餐厅之一。
- 文化背景：它由毗邻的 Radha Krishna Temple（拉妲-奎师那神庙）运营。所有的食物都被视为 Prasadam（奉献给神后的神圣食物），旨在滋养身体与灵魂。
- 烹饪理念：遵循传统的吠陀（Vedic）原则，食物不含洋葱和大蒜，被称为“无业（Karma-free）”料理。
不同价位的套餐
各色奶昔和自制饮料，让人想起了刘墉，正所谓干净又卫生啊兄弟们。。。
各种主菜和咖喱酱料自己选。全素但是相当好吃，你说大英这么多殖民地为了香料经济打了这么多仗怎么自己还不会做饭吃呢。。。
街头的唱片行：Reckless Records
P2带我打卡的一家唱片行，我查了一下很有名。当时正好是oasis在英国巡演，而Reckless Records 所在的这条 Berwick Street。1995年，英国国宝级乐队 Oasis（绿洲乐队）那张名垂青史的传奇专辑《(What’s the Story) Morning Glory?》的封面，正是直接在这条街上拍摄的。
Reckless Records 于1984年在这条街上开业，是 Berwick Street 上的第一家唱片店。它的入驻带动了周边，在20世纪80年代到90年代，这条街汇聚了伦敦市中心最大密度的独立唱片店，因此 Berwick Street 被乐迷们誉为伦敦的**“黑胶黄金一英里”（The Golden Mile of Vinyl）**。直到今天，它依然是各类二手黑胶、绝版CD和淘碟客的圣地。
应该是周围的上班族，不知道当年他的黄金时代和英国乐坛的黄金时代是不是重合，那时候的他是不是也是这样挑选唱片的。
当然了少不了披头士的唱片。
街上的其他唱片店
路过莱卡店，可惜没有开门。
第五天：英国白崖
这一天的目标是著名的英国白崖。白垩纪的白垩因它得名。很多人都会混淆英国的两个著名白崖。地铁站始发站就在hyatt楼下，满分。
- 多佛白崖（Dover White Cliffs）。从伦敦圣潘克拉斯（St Pancras）坐高铁只要 1 小时出头就能直达，是最传统的白崖景点，隔海相望就是法国。
- 七姐妹白崖（Seven Sisters）。位于伊斯特本（Eastbourne）和布莱顿（Brighton）之间，风景更加纯粹、起伏更美。因为没有直达高铁，需要 火车 + 公交/徒步，单程通常需要 2 到 2.5 小时。我们选择的是这个白崖
买票可以买 Off-Peak（非高峰期）往返票，或者使用 Trainline 提前购票。笔者当时选的是 2 人的Two Together Railcard Save能省下 1/3 的钱。
“Sunshine Coast”
出了火车站后走几步就是去白崖的公交汽车站，来去都要看好时间，30-40分钟一班，错过的话就要等好久了。
远远看去还是挺震撼的，这个景点也叫做白崖七姐妹还是圣徒来着
现场来看白色的垩石土层其实很松软，摸起来跟粉笔一样。
回程的路上看到一个国人小女孩逗了半天的兔子
返程的时候bus算错时间，晚到了3分钟，结果眼睁睁看着它开走，只能是在原地站了半个小时吹海风等下一班车了。
注意脚下安全
返程时候等车无聊逛了逛纪念品店
第六天：返程
今日赶车去机场回美，
计划。
至此这场短暂的英伦六日游就这样结束了。爱丁堡的艺穗节是真的给我满满惊喜，这种真人开盲盒体验，真的是独一份的经历。艺穗节期间来爱丁堡度假度假，真的可以把自己交给眼缘和运气，在喜剧表演歌舞的海洋里随波逐流一次。
日出西山雨，无晴又有晴。
乱山深处过清明。
不见彩绳花板、细腰轻。
尽日行桑野，无人与目成。
且将新句琢琼英。
我是世间闲客、此闲行。
-《南歌子·日出西山雨》 苏轼
下期预告：八月的雨下了一整个世纪
